Imaginez que c'est 2050 et que vous vous promenez autour de Times Square dans une veste bouffante composée de pixels et du code qui a fait la matrice elle-même.Tu as l'air cool dans l'ajustement vert, pour dire le moins.
Vous avez même associé ce vêtement hors du monde avec des nuances sombres pour élever le facteur «wow».
Et si je vous disais que ce manteau vert existe déjà dans le monde numérique et que vous aussi pourriez le porter?
Toute la planète passe par une transformation numérique, et la mode ne sera pas laissée pour compte car elle fait également un saut dans le métaverse avec des pixels au lieu du textile.Les marques, les designers et les créatifs ont envisagé une nouvelle façon d'exprimer la mode qui aborderait les problèmes de l'industrie, comme le manque de transparence ou de durabilité.
Mais avant d'y arriver, commençons depuis le début et passant par la façon dont cette nouvelle ère de mode numérique est devenue.
Qu'est-ce que la mode numérique?
Les vêtements numériques sont tout ce que la mode traditionnelle est - les chapeaux, les chemises et les pantalons - ce n'est tout simplement pas tangible.Les clients portent ces vêtements à travers des photos modifiées numériquement ou une réalité augmentée.
Cette évolution est en cours depuis un certain temps maintenant.La nouvelle génération de designers cherche des moyens de rendre les vêtements éthiques, économiques et créatifs en se tournant vers la technologie, selon une étude sur la mode 3D numérique.
La mode numérique a commencé à travers les «skins» que les joueurs utilisent ce que portent leur avatar ou leurs personnages, et cette industrie fait à elle seule 40 milliards de dollars par an.Jouez simplement un jeu de Fortnite et vous comprendrez la culture "Skins".
Il y en a environ 3.2 milliards de joueurs dans le monde, selon une récente étude du renseignement du DFC.Et beaucoup de ces joueurs ont personnalisé l'apparence de leur personnage depuis aussi longtemps que les jeux vidéo sont là, créant un sentiment d'expression de soi.Puisque les «skins» n'affectent pas le gameplay, les marques ont de la place pour expérimenter.
«La moitié du monde consomme déjà des articles numériques, nous ne l'appelons pas encore la mode numérique.Chaque fois que quelqu'un achète une peau pour ses personnages, c'est un achat de mode numérique », a déclaré Leslie Holden, co-fondatrice du groupe de mode numérique, une collaboration dirigée par l'Europe entre les universitaires de mode et les innovateurs de l'industrie.
Adidas, Armani et Calvin Klein ont essayé la mode numérique sur Second Life, un jeu virtuel en ligne avec un million de membres à son apogée en 2007.En 2012, Diesel a vendu des vêtements et des meubles sur les Sims.
L'année dernière, Balenciaga a présenté sa collection d'automne l'hiver 2021 dans Afterworld: The Age of Tomorrow, un jeu vidéo avec une piste numérique se déroulant en 2031.Gucci s'est associé à des jeux comme Tennis Clash, The Sims, Genies, Roblox, Pokémon Go et Animal Crossing pour créer des vêtements pour les avatars numériques, en lançant finalement son propre jeu appelé Gucci Grip.
En septembre, Balenciaga a lancé une autre collaboration pour créer des tenues pour les 400 millions de joueurs de Fortnite.
Ensuite, le métaverse est arrivé.Et cela changera à quoi ressemblera l'avenir de la mode numérique.
Qu'est-ce que le métaverse?Et pourquoi la mode numérique est-elle impliquée?
Dans un sens, le métaverse est l'endroit où le moi numérique et le soi physique se rencontrent par la réalité virtuelle, et cela pourrait avoir un impact majeur sur la mode numérique.C'est un endroit dans l'univers numérique où les gens peuvent faire quelque chose comme aller aux concerts, voyager dans le monde, se connecter avec des amis, jouer et plus encore, créant la prochaine phase d'Internet.
Le métaverse existe déjà et est accessible avec Internet à grande vitesse et un casque de réalité virtuelle.Cette réalité virtuelle repose sur des gens pour créer de nouveaux actifs, comme les NFT, les expériences et les activités pour jeter une base pour le métaverse.Vous pouvez utiliser des devises blockchain pour créer, échanger, partager et suivre les actifs numériques.
Mais le «Bro Tech» typique de la Silicon Valley résiste au style, alors pourquoi ces deux mondes entrent en collision?
Voici un indice - le Metaverse peut être un marché de 800 milliards de dollars d'ici 2024, selon Bloomberg Intelligence.Il est naturel que l'industrie de la mode reconnaisse les prédictions faites sur le potentiel de cet univers numérique, a déclaré Holden.
L'idée de gagner de l'argent ne s'arrête pas là.Les vêtements numériques ne nécessitent pas de matières premières, de main-d'œuvre, de fabrication ou d'expédition, ce qui se traduit par des morceaux de profit beaucoup plus importants.La plupart des marques de vêtements ont des archives qu'ils peuvent utiliser, réduisant également les coûts de conception.En plus de cela, ils peuvent collecter des redevances chaque fois qu'un article de vêtements est revendue par le biais de contrats intelligents qui «attribuent et gérer la propriété et gérer la transférabilité."
Mis à part les bénéfices, la mode numérique utilise 97% de CO2 en moins et absolument pas d'eau (sauvant 3 300 litres d'eau par article) par rapport à la production d'un vêtement physique, selon Dressx, une maison de couture numérique.
Holden a déclaré que les marques de vêtements de sport comme Nike et Adidas ont une raison évidente de rejoindre le métaverse.Ces marques apprécient l'innovation et la technologie lors du développement de produits car ils sont utilisés pour améliorer les performances.
“In some terms, it is predictable that those brands are looking forward to the future of fashion, and today this future is the metaverse," he said.
Mais il y a une autre raison - le public qui est athlète, dans ce cas, fait partie du marché des consommateurs eSports, une industrie de 150 milliards de dollars.Et ces consommateurs sont sur le métaverse.
Alors, pour qui est la mode numérique?
La question la plus évidente vient à l'esprit - si vous ne pouvez pas réellement porter ces vêtements numériques, alors pour qui sont-ils?
Les médias sociaux ont changé la façon dont les gens se voient et cela a un impact sur la mode.Historiquement, a expliqué Holden, la mode a marqué les différences dans les classes sociales, tandis qu'au siècle dernier, cela a contribué à faire des distinctions entre les tribus sociales comme les punks, les hippies, les hipsters, etc..Gardant le même concept à l'esprit, les filtres de réalité augmentés peuvent aider à créer ces différences numériques en ligne.
En termes simples, si vous passez beaucoup de temps en ligne, vous vous souciez probablement de ce à quoi vous ou votre avatar ressemble.Millennials et Gen Z en tant que joueurs les plus actifs.Cette démographie apprécie également leur présence sur les applications de médias sociaux comme Instagram.
«Attendez-vous à ce que (la mode) s'éloigne des sites des détaillants en ligne à grande surface. More than half of young people who are interested in new shopping experiences are keeping up with their shopping interest on Instagram," according to an Instagram 2022 trends report.
Holden already sees this happening: “More people learning how to create digital fashion and more people having access to devices and platforms to create it," said Holden, adding that the mainstream community is bound to adopt it. “Maybe in five or 10 years we wouldn’t even call it ’digital fashion,’ but simply ‘fashion’ as it is," he said.
Brands in the high luxury sector that pride themselves on exclusivity may stay away from this type of e-commerce, just like they stayed away from social media but the ones that are mainstream “will need to step in as the metaverse is the internet of tomorrow," said Holden.
Nostalgia will also play a huge role: “When we were teenagers, we would decorate our rooms and experiment with our style, right? Our human desire to collect, customize, and express ourselves will certainly will persist in the metaverse," said Enara Nazarova, founder of ARMOAR, a collaborative platform for customization of virtual textures.
Quel est l'avenir de la mode numérique?
Même si des marques comme Nike, qui ont acquis une entreprise de chaussures virtuelles, ou Balenciaga, qui a nommé une unité commerciale métaversée, a accueilli ce changement technologique à bras ouverts, la plupart des marques de mode commencent déjà à voir la mode numérique comme plus qu'un stratagème marketing, a expliquéNazarova.
Cela obligerait les entreprises à faire des homologues numériques à leurs vêtements physiques ou à libérer des lignes de vêtements entièrement virtuelles.Quoi qu'il en soit, a-t-elle dit, les économies virtuelles continueront d'émerger, tirant parti de «plus de monnaies numériques, que ce soit à travers des achats en jeu, des NFT et de l'art authentifié."
Quant au processus de conception de la mode lui-même, il continuera d'évoluer et de devenir numérisé également.À l'heure actuelle, les concepteurs comptent toujours fortement sur la création et la coupe des modèles physiques.Mais avec des logiciels comme CLO3D, qui permet aux concepteurs de simuler à quoi ressemblerait les vêtements et la physique de la façon dont le tissu se comporterait dans un environnement virtuel, la conception de vêtements devient plus abordable et accessible que jamais auparavant.
“With software like Clo3D designers have more agency to create any type of clothing they can dream of and directly interact with the potential customers without ever stepping foot in a department store," she said.«Cela révolutionne la façon dont les créatifs de la mode peuvent commercialiser, distribuer et vendre leur travail."
