Cette semaine trouve le nouveau et amélioré
La brigade suicide
gagnant des critiques élogieuses et – malgré les circonstances actuelles qui entravent le box-office – prouvant une nette amélioration par rapport à son prédécesseur. Une correction de cap si forte qui pourrait laisser la série sous un meilleur jour nous a fait penser à toutes les autres fois où les studios et les créatifs ont examiné une franchise et ont dit: "Non, nous pouvons faire mieux."
Vous trouverez ci-dessous une liste de certaines des meilleures décisions de réalisation de films, dans lesquelles une série et/ou un personnage ont été soit légèrement modifiés, soit entièrement relookés, le tout dans le but d'élargir le public ou simplement de faire un meilleur film. Nous avons omis certains redémarrages de séries qui sont intervenus après une longue période de temps entre les entrées (
L'ascension de la planète des singes
, 2018
Halloween
) et les changements généraux de la garde (films de James Bond), et se sont concentrés sur des suites pour la plupart immédiates ou des entrées de franchise où l'on pouvait voir les différences d'approche de qualité qui ont transformé un raté en un étalon.
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Rapide furieux
à
Fast Five
Image via Universal
La réunion de
Paul Walker
,
vin Diesel
,
Jordana Brewster
, et
Michelle Rodriguez
dans les années 2009
Rapide furieux
a propulsé la série à certains de ses plus grands sommets au box-office – malgré sa démolition par les critiques. Pour la cinquième entrée –
Fast Five
– Universal et l'équipe de développement ont fait sans doute l'un des mouvements les plus intelligents pour une franchise de films, juste aux côtés de Marvel ayant
Samuel L. Jackson
entrer par effraction dans la maison de Tony Stark pour livrer une allumeuse menaçante. Ils ont franchi les limites de l'angle des courses de rue, ont apporté plus de favoris de la série (et un bien nécessaire
Dwayne Johnson
), et a transformé la cinquième sortie en un film de braquage à travers le monde avec des cascades basées sur des voitures sauvages qui ne feraient que défier une logique de plus en plus grande à chaque nouvelle sortie. Le changement de vitesse a attiré de nouveaux fans, a donné à la série un ticket d'or dans le club du milliard de dollars et a ajouté de nouvelles roues coûteuses qui continuent de tourner à ce jour.
Thor: Le Monde des Ténèbres
à
Thor : Ragnarok
Image via Marvel Studios
La première
Thor
le film a fait un bon travail en établissant le dieu du tonnerre (
Chirs Hemsworth
), lui donnant beaucoup de drames familiaux shakespeariens à gérer. Cependant, sa suite autonome,
Thor: Le Monde des Ténèbres
, et même le deuxième
Vengeurs
feuilleter,
L'ère d'Ultron
, n'a pas réussi à tirer le meilleur parti du dieu hunky, et un changement était cruellement nécessaire pour sa troisième sortie en solo. Avec Taika Waititi à bord pour
Thor : Ragnarok
, la sévérité du vieux Thor a été abandonnée avec les cheveux du personnage à la place d'un jeu spatial coloré et divertissant sans effort qui a compris qu'un dieu qui peut invoquer un marteau scintillant dans sa main est un concept très, très idiot. Hemsworth a pu utiliser ses côtelettes comiques, et avec plus de développement de personnage à mâcher, ce nouveau dieu du tonnerre n'a eu aucun problème à prendre le pont arc-en-ciel directement dans nos cœurs.
L'incroyable Spider-Man 2
à
Spider-Man : Retrouvailles
Image via Sony Pictures
Avec Sony oubliant clairement que mettre trop de méchants et de scénarios dans le pot est une mauvaise chose,
L'incroyable Spider-Man 2
était une tentative gonflée et trop cuite de lancer un univers cinématographique Spidey, faisant assez mal au box-office pour faire comprendre au studio qu'ils étaient pris dans leurs propres toiles. Dans un mouvement qui laisse encore à désirer, Sony s'est associé à Marvel Studios pour prêter le web-slinger afin qu'il puisse prendre un nouveau départ entre de bonnes mains. (Même si Spider-Man est un personnage de Marvel, Sony détient actuellement les droits exclusifs de faire des films sur lui.) Cela a abouti à un MCU Spider-Man (
Tom Holland
) de retour au milieu de ses années de lycée maladroites et difficiles, mais qui a également l'occasion de s'amuser avec Iron Man et "la magie avec un coup de pied" Thanos au visage. Le Spidey revigoré s'en sort si bien, en fait, nous pourrions même le voir faire connaissance avec l'ancien Sony Spider-Men plus tard cette année dans
Spider-Man : Pas de chemin à la maison
où il peut frotter ses costumes de fantaisie et coûteux sur leurs visages.
X-Men: L'Affrontement final
à
X-Men: Première classe
Image via 20th Century Fox
Les
X Men
trilogie du début des années 2000 a été menée à son terme avec
X-Men: L'Affrontement final
, et même si cela rapportait beaucoup d'argent, ce fut une expérience plutôt bruyante et bouleversante. Studio 20th Century Fox a dû se démener pour trouver quoi faire avec la série, se penchant davantage sur d'éventuelles sorties en solo comme
X-Men Origins: Wolverine
et un film Magneto. Ce dernier n'a jamais été fait, mais comme un phénix de ses cendres, il s'est transformé en une toute nouvelle version de la série -
X-Men: Première classe
. Le film des années 60 mélangeait un thriller d'espionnage amusant et des tropes de super-héros avec le commentaire social pour lequel la série est connue, le chargeant d'un casting incroyable (dirigé par
James mcavoy
,
Michael Fassbender,
et
Jennifer Lawrence
) qui se tiendraient debout à côté de leurs prédécesseurs. Ce nouveau voyage ne s'est pas non plus terminé sur la plus haute des notes (2019 mal reçu
Phénix sombre
), mais cette première sortie était une nouvelle prise brillante qui a maintenu la série en haleine pendant la majeure partie de la dernière décennie.
Le glouton
à
Logan
Image via 20th Century Fox
Alors que Fox a fini par nous donner une nouvelle équipe de X-Men, ils se sont toujours penchés sur l'ancien monde avec des sorties en solo pour Wolverine, le grincheux à griffes préféré de tous (
Hugh Jackman
).
X-Men Origins: Wolverine
est mémorable strictement pour être terrible, et tandis que sa suite
Le glouton
était bien mieux sous la direction du directeur
James Mangold
, quelque chose manquait toujours, comme si le personnage ne recevait pas son dû. Puis vint 2017
Logan
. Un virage massif dans une direction différente, cette sortie finale (???) pour le personnage bien-aimé de Jackman embrasserait un ton R-rated et un sens de la violence brutale, utilisant une tapisserie néo-occidentale pour explorer un avenir sombre non seulement pour Logan, mais les mutants restants (y compris
Patrick Stewart
du professeur Xavier).
Le glouton
fonctionne comme un bon blockbuster de pop-corn, mais
Logan
se dirige vers le territoire des chefs-d'œuvre du film de super-héros, laissant les personnages de Jackman et Stewart sortir d'une manière qui honore vraiment leur héritage et place la barre pour les bandes dessinées au cinéma.
La momie
(2017) à
L'homme invisible
(2020)
Image via Universal Pictures
Rappelez-vous quand Universal était si confiant que leur univers commun de monstres de films classiques rendrait le public tellement enthousiasmé qu'il montrait une grande photo de stars comme
Johnny Depp
,
Tom Cruise
, et
Javier Bardem
pour que tout le monde soit encore plus excité ? Si quelque chose est devenu plus mémorable quand 2017
La momie
est arrivé plus mort qu'un cadavre vieux de 3 000 ans, tankant tout l'univers sombre avant qu'il ne puisse commencer. Intelligemment, Universal a remis un autre de ses monstres classiques -
L'homme invisible
– à Blumhouse, où le remake à petit budget pour une ère moderne était aussi fantastique et terrifiant que
La momie
était désastreux et hilarant. L'univers sombre est peut-être mort, mais l'adoption de ces titres en tant qu'histoires individuelles qui ne font pas sauter la banque semble être la voie à suivre, et cette approche fait plus pour inspirer l'enthousiasme pour l'avenir des monstres universels que le combat au poing de Tom Cruise. une momie surpuissante ne le pourrait jamais.
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Batman contre Superman
à
Wonder Woman
Image via Warner Bros.
Quiconque a déjà osé dire sur les réseaux sociaux que le réalisateur
Zack Snyder
est rien de moins qu'un dieu parmi les cinéastes sait que
Batman contre Superman
a sa part d'admirateurs principaux. Alors que ce film a tâtonné jusqu'à la ligne d'arrivée dans ses efforts pour mettre en place un univers cinématographique, c'est
Patty Jenkins
'
Wonder Woman
qui, un an plus tard, ressemblait à la correction de cap dont le DCEU avait besoin. Amerrissage forcé
Batman contre Superman
la dureté et la surabondance de Marthas en faveur de quelque chose de plus convenablement héroïque et inspirant,
Wonder Woman
Le succès critique et commercial de WB a suffi à WB pour s'éloigner de l'obscurité du ton de Snyder et adopter un tarif plus léger et excitant que nous verrions dans
Aquaman
,
Shazam
,
Oiseaux de proie
et cette année
La brigade suicide
.
Escouade Suicide
(2016) à
La brigade suicide
Image via Warner Bros.
En parlant de
La brigade suicide
, le redémarrage en douceur de l'équipe de personnages de super-vilains gagne à lui seul une place sur cette liste. Pratiquement un 180 complet du méli-mélo boueux de tons dans la prise de 2016 sur l'équipe de personnages super-vilains, cette nouvelle vision du réalisateur
James Gunn
embrasse une sensibilité classée R et la folie de l'ensemble pour une aventure maniaque et infiniment drôle. Grâce à de nombreux visages frais et à un nouveau sens de l'amusement,
La brigade suicide
plaide enfin pour voir plus de ces personnages ensemble sur grand écran, gardant à juste titre votre revendeur local de méthamphétamine Joker (
Jared Leto
) très très loin.
Le retour de Superman
à
Homme d'acier
Image via Warner Bros.
Le recul est toujours 202/20, mais même en 2006, il aurait dû être clair qu'une version à l'ancienne de Superman dans la veine du
Christophe Reeve
les films avec un prix d'un quart de milliard de dollars n'étaient probablement pas la meilleure solution. Lorsque
Le retour de Superman
n'a pas réussi à éblouir le public, Warner Bros. est retourné à la planche à dessin dans leur Forteresse de la solitude, appelé producteur
Christophe Nolan
, a dit "faire
Batman commence
mais avec Superman », et le tour est joué, 2013
Homme d'acier
est né. Bien qu'imparfaite, cette toute nouvelle vision du personnage du réalisateur Zack Snyder offrait quelque chose de plus excitant et unique pour le public moderne qui considérait peut-être Superman comme «trop ennuyeux» et a lancé une toute nouvelle vague de films DC.
Batman et Robin
à
Batman commence
Image via Warner Bros.
Meilleur souvenir maintenant comme une sorte de chef-d'œuvre de camp,
Batman et Robin
a été si mal reçu en 1997 que Warner Bros. a abandonné la suite suivante (
Batman déchaîné
) et se demandent comment ils pourraient remettre la chauve-souris dans les bonnes grâces du public. Entrez le maestro émergent Christopher Nolan, qui a vu dans Bruce Wayne/Batman (
Christian Bale
) un être humain utilisant un masque pour faire face à son propre traumatisme, se détournant du complexe coloré et stupide pour le complexe plus ancré et psychologique. Gagnant des dollars, des éloges et rendant sans doute Batman plus populaire que jamais, cette correction de parcours extrêmement réussie a changé à jamais la façon dont les films de bandes dessinées pouvaient être perçus.
Mission : Impossible III
à
Mission : Impossible – Protocole fantôme
En 2011, le
Rapide
la franchise s'est améliorée en s'appuyant sur une distribution plus large et en mettant l'accent sur les cascades à succès, et cette année-là
Mission impossible
l'entrée fit le même tour. Tandis que
Mission : Impossible III
a obtenu des notes solides et a maintenu la série en marche, avec la quatrième sortie, la série a pris un nouveau tournant audacieux qui a fait l'utilisation la plus impressionnante à ce jour de Cruise en tant que star d'action, se solidifiant en tant qu'homme prêt à risquer la mort pour notre divertissement. Les critiques élogieuses et le box-office robuste ont mis la série sur la bonne voie pour améliorer encore plus le jeu, et chaque nouvelle sortie comme d'une manière ou d'une autre a amélioré ce qui l'avait précédé, établissant la récente série de
Mission impossible
films comme certains des grands films d'action de notre temps.
Star Trek : le film
à
Star Trek : La Colère de Khan
Image via Paramount Pictures
Le premier dans la course de
Star Trek
films mettant en vedette la distribution originale de la série -
Star Trek : le film
– était moins que hors de ce monde, manquant d'un récit fort et étant juste un ennui général. Cependant, il a eu suffisamment de succès pour justifier une suite, et une refonte complète de la vision créative a abouti à
Star Trek : La Colère de Khan
, l'une des plus grandes suites de films de tous les temps. Il a amélioré pratiquement tout par rapport à son prédécesseur, augmentant les sensations fortes et le pathétique parmi ses acteurs vétérans et ajoutant un méchant emblématique de la série, joué par
Ricardo Montalban
.
La colère de Khan
a donné une nouvelle vie à la série sur grand écran et a conduit à une série de suites pour la plupart réussies, prouvant que peu importe à quel point un décollage peut être instable, il y a toujours une chance de corriger le cap et de se lancer dans des possibilités infinies.
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La brigade suicide
A propos de l'auteur
Matt Rooney
(17 articles publiés)
Matt Rooney est un écrivain indépendant pour Collider. En plus d'écrire des articles occasionnels pour le site, son travail est paru dans IGN et JoBlo, où il écrit actuellement en tant que critique de cinéma et intervieweur. Il vit actuellement à Seattle, dans l'État de Washington, et pendant son temps libre, il aime faire une randonnée solide, jouer, lire un livre d'histoire épais, passer du temps avec son chien Tilly et télécharger des épisodes de podcasts sachant très bien qu'il ne les écoutera jamais.
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