Sundance film Festival 2022: Colin Farrell, Sebastian Stan, Bill Nighy et "The Janes"

Chaque année à cette époque, les critiques de cinéma, les amateurs de cinéma, les artistes et les producteurs descendent sur Park City, Utah pour le Festival de films de Sundance.Cette année, la pandémie Covid-19 Covid-19 en cours a fait de la collecte en personne une impossibilité (comme elle l'a fait en 2021), mais cela n'a pas empêché les plus grands cinéphiles du monde de voir certains des films les plus excitants à l'horizon bien avant qu'ils neavancez aux multiplexes.

Du 20 au 30 janvier, nos critiques de cinéma élaborent les meilleurs titres les plus bourdonnants et les plus inattendus du festival.Lisez la suite pour notre quatrième dépêche du Fest, qui présente une performance magistrale de Bill Nighy, le retour de Lena Dunham au long du cinéma, Colin Farrell dans un drame familial de science-fiction élégiaque et Sebastian Stan faisant une petite danse effrayante.

CONNEXES: Sundance Film Festival 2022: Elizabeth Banks, John Boyega et une bataille de la clonesredage: Sundance Film Festival 2022: Princesse Diana, Julianne Moore et de très grands volcansreaux: Sundance Film Festival 2022: Sterling K. Brown, Tiktok et 'Cha ChaVraiment fluide'

Fresh: envie d'une satire nette et élégante?Bon appétit.

La prémisse: "Frustré par le fait de faire défiler les applications de rencontres pour se retrouver sur les dates fastidieuses boiteuses, Noa tente sa chance en donnant son numéro au Steve maladroitement charmant après une rencontre de section de produits à l'épicerie. Au cours d'une date ultérieure à laUn bar local, des plaisanteries impertinentes cède la place à un branchement chargé de chimie, et une NOA frappée ose espérer qu'elle aurait pu trouver une véritable connexion avec le chirurgien cosmétique fringant. Elle accepte l'invitation de Steve à une escapade du week-end impromptue, seulement pour trouverque son nouveau paramour a caché des appétits inhabituels. "

La prise de notre critique: lorsque le titre de "frais" apparaît à l'écran une 30 minutes dans son runtime au rythme expert, les lettres audacieuses font exactement ce qu’ils sont censées faire: faites savoir au public que le film a finalement commencé.Cela peut ressembler à une plainte, mais ce n'est pas le cas.Le premier acte de la fonctionnalité du réalisateur Mimi Cave, Darkly Comic, met immédiatement le spectateur dans la position d'attendre que l'autre chaussure tombe.C'est une narration honnête et une astuce diabolique à la fois - après tout, si vous vous êtes retrouvé au milieu d'un livre de contes de contes de contes, ne seriez-vous pas aussi suspect?Et si vous vous êtes retrouvé méfiant, ne vous demanderiez-vous pas si vous êtes juste paranoïaque?

Donc, oui, "Fresh" prend son temps pour commencer, mais ce temps n'est pas perdu.Le premier acte permet à Daisy Edgar-Jones (les "Normal People" de Hulu) donner vie à Singleton Noa insatisfait, transmettant des sentiments entrelacés d’appréhension et d’excitation comme une seule partie de la performance extrêmement attrayante qui ancre le film.C'est un tour qui permet au public de douter et de se réjouir à ses côtés, de sorte que lorsque le Penny tombe enfin, c'est comme si nous avions tous été dupés ensemble mais que le savait en quelque sorte.

Cela est dû en partie à la performance drôle et désarticulée de Sebastian Stan, qui opère en mode Dan Stevens ici, en utilisant la beauté et le charme de sa star de cinéma pour rendre "Fresh" un peu plus étrange.La grotte et le directeur de la photographie Pawel Pogorzelski ("Midsommar") prennent un plaisir évident dans les grandes balançoires que Stan fait le chirurgien plasticien de rêve Steve.Alors que Noa ancre le noyau émotionnel de l'histoire (et joue l'homme hétéro, pour ainsi dire), le langage visuel est tout Steve;brillant et attrayant et mal.Pour un sens du ton du film, imaginez la série "Hannibal" comme une comédie punchie et branchée ou "Phantom Thread" par "Ready or Non".

Dans un monde parfait, cette critique en dirait beaucoup, beaucoup plus sur "Fresh", du TROUVEUR DE SOUTIEN DE JOJO T. GIBBS en tant que BFF de Noa à la bande sonore juste au sens de l'humour net qui ne submerge jamais le scénario de Lauryn Kahn émotionnellement riche de Lauryn Kahn.Hélas, écrire sur "frais" sans donner ses secrets est à peu près impossible, alors laissons-le à ce sujet: voyez-le.S'amuser.Et peut-être ne mange pas en premier.[Allison Shoemaker]

114 minutes.Dir: Mimi Cave.Avec: Daisy Edgar-Jones, Sebastian Stan, Jojo T. Gibbs, Charlotte Le Bon, Andrea Bang, Dayo Okeniyi.Distribué par Hulu / Searchlight Pictures.

Surveillez gratuitement sur Tubi: Sebastian Stan dans "Je ne suis pas ici"

Vivre: Bill Nighy étonne une élégante adaptation "Ikiru"

La prémisse: "Un fonctionnaire vétéran et un rouage bureaucratique dans la reconstruction de la Grande-Bretagne après la Seconde Guerre mondiale, Williams (Bill Nighy) pousse de manière experte les documents autour d'un bureau du gouvernement pour compter avec son existence lorsqu'il a diagnostiqué une maladie mortelle. Un veuf, ilcache la condition à son fils adulte, passe une soirée de débauche avec un écrivain bohème à Brighton, et évite inhabituellement son bureau. Mais après un ancien collègue vif, Margaret, l'inspire à trouver un sens dans ses jours restants, Williams tente deRépartir un projet de construction modeste du purgatoire bureaucratique. "

La prise de notre critique: Bill Nighy est l'un des grands, et nous l'oublions à nos risques et périls."Living" définira même le plus grand sceptique directement sur ce point.Si sa performance subtile - assurez-vous d'être l'une des meilleures de l'année - était la seule chose remarquable à propos de cette adaptation dirigée par Oliver Hermanus de "Ikiru" (1952) d'Akira Kurosawa, ce serait une raison suffisante pour rechercher cette douceur, film profondément émouvant.Nighy est magnétique, déchirant et totalement inoubliable.Les films sont devenus des classiques pour moins.

Mais alors que le tour de Nighy peut être la raison d’être du film, ce n’est en aucun cas sa seule force.Travaillant à partir d'un scénario élégant du romancier lauréat du prix Nobel Kazuo Ishiguro, Hermanus reflète l'approche de Nighy dans ses choix de cinéma.Il s'agit d'une touche légère, le film est allongé de silence et de silence.Pourtant, ces moments sans paroles arrivent dans une multitude de nuances: les immobilisations portées de choc, de lassitude ou de confort;le silence d'absence, d'hésitation, de neige qui tombe.Il y a tellement d'espace, mais pas de vide.C'est un film qui laisse de la place à la croissance en elle-même, comme l'espace à l'intérieur d'une bouteille de soda.Hermanus donne à ses personnages (et à son public) de la place pour respirer, de peur qu'ils n'éclatent.(Cela est particulièrement vrai pour soutenir le joueur Aimee Lou Wood, donnant une performance qui serait une vedette dans un film qui n'incluait pas non plus fou à son meilleur.)

Ceux qui connaissent "Ikiru" peuvent être tentés de rejeter "vivre" comme un autre remake Western paresseux, un film pour les anglophones qui ne peuvent pas être dérangés par des sous-titres.Mais c'est une adaptation au vrai sens: une exploration et un examen du matériel source clairement chéries par ses adaptateurs, et enrichi par la révérence et la perspicacité qu'ils apportent à la table.

Dans "Our Town" de Thornton Wilder, un personnage demande si les gens "réalisent jamais la vie pendant qu'ils le vivent? - Chaque minute?"La réponse qu'elle obtient est un non rapide, avec un addendum: "Saints et poètes, peut-être - ils en font."Peut-être que "vivre" a un saint ou deux dans les coulisses;Si rien d'autre, c'est un film déterminé à faire des poètes de nous tous.[Allison Shoemaker]

102 minutes.Dir: Oliver Hermanus.Avec: Bill Nighy, Aimee Lou Wood, Alex Sharp, Tom Burke.Distribué par Sony Pictures Classics.

Surveillez gratuitement sur Tubi: Akira Kurosawa "Drunken Angel" Watch gratuitement sur Tubi: Bill Nighy dans "Parfois toujours jamais"

After Yang: Colin Farrell grapples avec la perte de son fils Android

La prémisse: "Quand Yang - un Android artificiellement intelligent et artificiellement intelligent que Jake et Kyra achètent en tant que compagnon pour leur fille adoptive - cesse brusquement de fonctionnement, Jake veut simplement qu'il soit réparé rapidement et à moindre coût. Mais après avoir acheté Yang" certifié rénové "depuis un maintenant-Defonct du magasin, il a d'abord conduit à un technicien théoricien du complot, puis un conservateur du musée de la technologie, qui découvre que Yang enregistrait réellement des souvenirs. La quête de Jake devient finalement une introspection existentielle et contemplant sa propre vie, car elle le passe. "

La prise de notre critique: "Tone Poem" et "Memory Play" sont deux des termes les plus surutilisés en ce qui concerne les films d'art d'arthouse indépendants, mais il est difficile de penser à de meilleurs descripteurs pour le drame de la famille Elegiac Sci-Fi de l'écrivain / réalisateur Kogonada "After Yang. "Après une explosion exubérante d'une séquence de danse de crédits d'ouverture, le film devient rapidement une méditation mélancolique sur ce que signifie être humain, ce que signifie être un Android et ce que signifie être une famille.Lorsque le grand frère robotique de votre enfant se casse, est-ce comme réparer un iPad ou perdre un fils?

Contrairement à quelque chose comme "Westworld", qui imagine un avenir profondément cynique entre l'homme et la machine "," après que Yang "ait une opinion plus optimiste."Cultural Technosapien" Yang (Justin H. Min) n'est pas humain et ne veut pas nécessairement l'être.Mais cela ne signifie pas qu'il n'aime pas sa famille adoptive - et qu'ils ne l'aiment pas en retour.En fait, ce n'est que lorsque Yang va sur le Fritz que papa Jake (Colin Farrell), maman Kyra (Jodie Turner-Smith) et la petite sœur Mika (Malea Emma Tjandrawidjaja) commencent à réaliser à quel point il était vraiment intégral pour leur vie.La quête de Jake pour avoir corrigé Yang devient bientôt à la fois un voyage externe et interne vers une compréhension plus approfondie de son fils technospaien et de la façon dont il a vu le monde.

Kogonada trouve des moyens élégamment simples de l'étoffer son monde proche.Il y a des échos de "Ex Machina" et "Her" dans l'esthétique élégante du film;Les voitures autonomes sont équipées de petits jardins de fougères, et les films peuvent être regardés à l'intérieur des lunettes de soleil.Comme ces autres films de science-fiction lo-fi, "After Yang" ne manque pas non plus d'ambitieuses idées métaphoriques en son centre.Le but de Yang est d'enseigner la fille adoptive de Jake et Kyra sur son héritage chinois, mais que sait-il vraiment d'être asiatique, se demande-t-il, lorsque sa connexion avec la culture chinoise est plus que vécue?"After Yang" est le genre de conte de science-fiction méditative qui se sent à la fois globalement humaniste et profondément personnel pour son directeur américain d'origine sud-coréenne.

Avec un style de montage évocateur, légèrement discordant et une sérénité presque monotone, il y a une touche de détachement ici qui pourrait laisser du froid au moment où le générique roule.Pourtant, donnez-lui un jour ou deux et vous pourriez constater que "After Yang" colle avec vous comme un Android rêvant de moutons électriques.[Caroline Siede]

96 minutes.Dir: Kogonada.Avec: Colin Farrell, Jodie Turner-Smith, Justin H. Min, Malea Emma Tjandrawidjaja, Haley Lu Richardson.Distribué par A24.

Surveillez gratuitement sur Tubi: Colin Farrell dans "Miami Vice" de Michael Mann "

Sharp Stick: le troisième film de Lena Dunham est une provocation désagréable

La prémisse: "Sarah Jo, sensible et naïve, 26 ans, vit dans un complexe d'appartements de Los Angeles avec sa sœur influenceuse et sa mère désillusionnée. Elle est également une merveilleuse soignante pour Zach, un enfant souffrant d'une invalidité intellectuelle. Désireux de la perdreVirginité, Sarah Jo entreprend une liaison exaltante avec le père dense mais affable de Zach, Josh. Dans le sillage de la relation condamnée, Sarah Jo se frappe avec Heartbreak en se consacrant à déverrouiller tous les aspects de l'expérience sexuelle qu'elle sent qu'elle a manqué pourSi longtemps."

La prise de notre critique: la première fonctionnalité de Lena Dunham depuis "Tiny Furniture" de 2010 (elle a fait des "filles" de HBO dans l'intervalle), "Sharp Stick" se sent certainement comme le produit d'une femme réfléchissant à plus d'une décennie à l'honneur, avec tousLa louange, la critique et la controverse qui impliquent.C’est un grand euphémisme de dire que les dernières années dans la vie de Dunham ont été mouvementées;Pour résumer, tout prendrait autant de temps que le "Stick Sharp", alors disons simplement que c'est compliqué.

Regardless, the real-life event that most likely inspired her script is her hysterectomy. (Dunham specifically cited "medical trauma" as an influence in a Sundance Q&A session.) Here, that experience belongs to 26-year-old protagonist Sarah Jo, played with idiosyncratic enthusiasm by Kristine Froseth. The procedure and its aftermath cause Sarah Jo to emotionally regress to a naive, almost childlike state, stunting her emotional growth and leaving her fearful of sex. Enter an aw-shucks himbo (Jon Bernthal) who awakens something inside her, launching Sarah Jo into something of a sexual rumspringa — including an obsession with her new favorite porn star (played by Scott Speedman).

Dunham effectue essentiellement un pivot complet pour provocateur avec ce film - c'est beaucoup.Pourtant, l'intensité est levé par le genre de bizarreries fantaisistes généralement trouvées dans les films d'artistes comme Miranda Juillet.(Liste de contrôle sexuelle alphabétique de Sarah Jo - A pour anal, la liste continue - est écrite comme une grande peinture murale artisanale dans sa chambre.) Le résultat est désordonné, moins un film cohérent que le premier artisanat de l'esquisse de l'esquisse de la première arrièreUn artiste se précipitant pour se remettre en place après des années de conflits médicaux et professionnels.Cela ressemble à une élévation de l'artisanat visuel de Dunham, bien sûr, jouant avec les limites de son formalisme typique avec des séquences animées et un montage ludique.Et si cela ne fonctionne pas tout à fait, cela montre toujours que Dunham grandir en tant qu'artiste, exorciant ses démons personnels autour du sexe et de la personnalité."Sharp Stick" peut être consciemment provocateur, mais cette provocation offre au moins beaucoup à déballer.[Clint Worthington]

86 minutes.Dir: Lena Dunham.Avec: Kristine Froseth, Jon Bernthal, Scott Speedman, Lena Dunham, Taylour Paige, Jennifer Jason Leigh.

Surveillez gratuitement sur Tubi: Jon Bernthal dans le thriller criminel "Wind River"

The Janes: un doc gagnant sur les militants de l'avortement radicalement empathique

La prémisse: "Au printemps 1972, la police a fait une descente dans le côté sud de Chicago. Sept femmes ont été arrêtées et inculpées. Les accusés faisaient partie d'un réseau clandestin. En utilisant des noms de code, des bandeaux et des bandons et des maisons sûres pour protéger leurs identitésEt leur travail, ils ont construit un service souterrain pour les femmes qui recherchent des avortements sûrs, abordables et illégaux. Ils se sont appelés Jane. Face à la mafia, à l'église et à l'État, les Janes ont fait preuve de bravoure et de compassion inégalées pour ceux qui en ont le plus besoin."

La prise de notre critique: il faut de la vraie finesse pour offrir une leçon d'histoire qui est vivante, drôle et personnelle, mais transmet toujours le poids de son sujet.Et c'est exactement là que le prochain documentaire de HBO "The Janes" excelle."Nous étions vraiment des femmes ordinaires et nous essayions de sauver la vie des femmes", se souvient un sujet d'interview vers la fin du documentaire."Nous voulions que chaque femme qui nous contacte soit le héros de sa propre histoire."Elle parle du Jane Collective, le Network Underground de Chicago qui a fourni environ 11 000 avortements illégaux sûrs, abordables et illégaux entre 1968 et 1973. Parties égales accessibles et informatives, "les Janes" met en lumière à quoi ressemblait la vie à un moment où une femme est une femmeLe droit de choisir n'a pas été protégé par la loi.

Il est difficile de ne pas repartir un peu amoureux des femmes de Jane, maintenant et 70 ans, qui donnent à ce documentaire son épine dorsale à travers des interviews vives et vives parlant de la tête du travail risqué mais stimulant qui a défini leur jeune vie.Frustré par les nuances patriarcales des mouvements anti-guerre et des droits civiques, ainsi que par l'intangibilité de la lutte pour légaliser à l'échelle de l'avortement à l'échelle nationale, les membres fondateurs de Jane ont décidé d'apporter une certaine pratique du Midwest à la question: ils ont mis en place un téléphoneLigne où les femmes pourraient appeler pour recevoir des avortements sûrs et sans jugement, avec un service de taxi et un suivi.

Les réalisateurs Tia Lessin et Emma Pildes excellent dans le mélange du contexte historique rationalisé mais nuancé avec des anecdotes personnelles qui donnent vie à cette histoire.Il y a beaucoup d'informations emballées ici - y compris des perspectives sur la race, la classe et le privilège que de nombreux membres de Jane (la plupart d'entre eux des femmes blanches de la classe moyenne) admettent qu'ils peuvent voir plus clairement maintenant qu'ils ne le pouvaient à la fin des années 1960.Pourtant, il est également évident à quel point ce travail était personnel pour ces militants radicalement empathiques, dont beaucoup ont rejoint l'organisation par désir de s'assurer que d'autres femmes ont de meilleures expériences d'avortement que celles qui ont été victimes dans les environnements irringants et insouciants.

"The Janes" ne perd jamais de vue les enjeux élevés en jeu, à la fois pour les femmes qui reçoivent des avortements (souvent des avortements sans licence médicale) et pour les femmes qui dirigent l'opération très illégale.Mais ce qui émerge le plus fortement, c'est le sens de la façon dont ce travail est stimulant et transformateur pour les femmes de Jane, qui ont créé les uns les autres le genre de système de soins de santé compatissant qui condescendant les législateurs et les médecins de sexe masculin.Étant donné que l'état actuel du débat sur l'avortement en Amérique "The Janes" est un aperçu pénible dans un avenir potentiel, mais aussi un hommage affectueux aux héros méconnus du passé.[Caroline Siede]

101 minutes.Documentaire.Dir: Tia Lessin, Emma Pildes.Distribué par HBO.

Surveillez gratuitement sur Tubi: le drame historique "Demandez à Jane"

About the writer: Allison Shoemaker is a Chicago-based pop-culture critic and journalist. She is the author of "How TV Can Make You Smarter," and a member of the Television Critics Association and the Chicago Film Critics Association. She is also a producer and co-host for the Podlander Presents network of podcasts. Find her on Twitter and Instagram at @allisonshoe. Allison is a Tomatometer-approved Top Critic on Rotten Tomatoes.

À propos de l'écrivain: Caroline Siede est une critique de film et de télévision à Chicago, où le froid ne la dérange jamais de toute façon.Membre de la Chicago Film Critics Association, elle dissèque avec amour le film romantique Genre One à la fois de sa chronique en cours où la romance a rencontré la comédie à l'A.V.Club.Elle co-organiste également le podcast du film, les appels de rôle et partage ses opinions de la culture pop sur Twitter (@carolinesiedede).

À propos de l'écrivain: Clint Worthington est membre de la Chicago Film Critics Association.Il est le fondateur et rédacteur en chef de The Spool, et un écrivain principal en conséquence.Vous pouvez trouver son autre travail chez Vulture, Nerdist, Rogerebert.com et ailleurs.

Construisez votre propre festival de film avec ces titres primés, en streaming (gratuitement!) Sur Tubi

La liste de Schindler (1993): Liam Neeson mène le récit déchirant de Steven Spielberg sur l'Holocauste et l'homme héroïque qui a sauvé plus d'un millier de vies."Schindler’s List" a remporté trois Golden Globes et sept Oscars, et est souvent considéré comme l'un des plus grands films jamais réalisés.Classé R. 195 minutes.Dir: Steven Spielberg.Présentant également: Ben Kingsley, Ralph Fiennes.

Lion (2016): Dev Patel a transformé sa carrière (et son image publique) avec cette histoire vraie acclamée par la critique d'un jeune homme indien-Australien qui devient déterminé à trouver sa famille biologique perdue.Avec quatre nominations Golden Globe, six Oscars hochements de tête et deux victoires BAFTA, c'est une histoire interculturelle qui a résonné dans le monde entier.PG-13 classé.118 minutes.Dir: Garth Davis.Présentant également: Sunny Pawar, Rooney Mara, Nicole Kidman, Priyanka Bose, David Wenham.

Lies of the Field (1963): Le grand Sidney Poitier a fait l'histoire lorsqu'il a remporté un Oscar bien mérité pour ce drame comique, une adaptation du roman de William Edmund Barrett en 1962 "The Lilies of the Field".Lorsque Homer (Poitier), un travailleur itinérant aux rêves depuis longtemps de devenir architecte, a vu un groupe de religieuses allemandes tentant de construire une clôture sur une ferme en Arizona délabrée, il ne s'attendait probablement pas à finir par prendre une construction massiveProjet - Mais grâce à la mère intrépide Maria (Lilia Skala), il est persuadé de rester et d'aider avec un certain nombre de petits emplois, puis des emplois de taille moyenne, puis un emploi entier de la taille d'une église.C'est un film charmant ancré par la présence chaleureuse de Poitier et la performance réfléchie, un tour qui plaira aux croyants et aux non-croyants.TV-PG nominal.94 minutes.Dir: Ralph Nelson.Avec: Sidney Poitier, Stanley Adams, Lilia Skala.

À propos de Tubi: Tubi compte plus de 35 000 films et séries télévisées de plus de 250 partenaires de contenu, y compris tous les grands studio, en plus de la plus grande offre de chaînes d'information locales et nationales live gratuites en streaming.La plate-forme donne aux fans de divertissement, d'actualités et de sports un moyen facile de découvrir de nouveaux contenus disponibles entièrement gratuits.

Tubi is available on Android and iOS mobile devices, Amazon Echo Show, Google Nest Hub Max, Comcast Xfinity X1, Cox Contour, and on OTT devices such as Amazon Fire TV, Vizio TVs, Sony TVs, Samsung TVs, Roku, Apple TV, Chromecast, Android TV, PlayStation 5, Xbox Series X | S, and soon on Hisense TVs globally. Consumers can also watch Tubi content on the web athttp://www.tubi.tv/.

Tubi et cette station de télévision appartiennent tous deux à la Fox Corporation.