Thelma Gold : Kahlil, raconte-nous comment tu fais ce que tu fais.
Kahlil Robert Irving : ce projet consiste en un papier peint, une impression de collage numérique sur papier, des sculptures en céramique réalisées à partir d'objets de mon atelier et des carreaux de céramique pressés à la main. Il existe quelques œuvres sur un panneau en aluminium, du vinyle collé au panneau et du vinyle collé au panneau MDF. Puis une autre série d'images sur panneau d'aluminium. Les images sur le fond d'écran vont des photographies aux images fixes de films et aux émissions de télévision, en passant par les informations que j'ai trouvées sur Google Images, y compris les drapeaux, les courtepointes historiques et les images de manifestations en réponse aux événements survenus à Saint-Louis. Il y a aussi des images de ma famille et des environnements de villes ou de paysages construits par IA ou CGI. Il y a beaucoup de pixellisation, beaucoup de répétitions et beaucoup de couleurs différentes. Les données de toutes ces images créent une expérience de navigation dans des espaces physiques et immatériels qui peuvent coexister simultanément.
La plupart de ce travail est né de ma première visite à New York en 2011, alors que j'étais étudiant de première année à l'université. Je n'étais jamais monté dans un avion auparavant et quand j'ai regardé de l'avion, j'ai vu comment les routes séparaient la terre. J'ai survolé le bas de Manhattan et dans le Queens et l'expérience de voir les structures verticales dépassant de la surface de la Terre était inspirante. J'ai donc réalisé ces dessins qui confondaient la verticalité des bâtiments et l'horizontalité du terrain cloisonné. Puis j'ai dessiné une perspective constructive fusionnant les deux. Je prends constamment une chose et la mélange ou la force à vivre avec une autre. Faire en sorte que la céramique ressemble à quelque chose d'autre de la vie vient de cette première expérience de réalisation de ces dessins en perspective construits en 2011.
Je fabrique des objets en argile depuis l'âge de 12 ans. Au début, je ne pensais pas nécessairement que ce que je faisais était de faire de l'art ; Je me considérais comme un étudiant apprenant un processus : gérer l'argile, la jeter sur la roue, tailler l'argile séchée pour la rendre plus raffinée, puis traiter la matière. Les sculptures de cette installation ont également le résidu de cette expérience - devenir un étudiant du matériau et le gérer à travers ses innombrables capacités ou moyens d'existence. Les images appliquées sur les surfaces sont une expérience plus récente d'apprentissage de ce qui est possible.
Certaines des œuvres sur panneau faisaient partie d'autres installations, ce qui fait référence à la boucle de rétroaction. Je numérise des images dans l'ordinateur, comme un moyen d'amener là où j'ai été là où je vais. Je réutilise des photos prises par des proches comme un moyen de réencapsuler non seulement l'énergie de quelqu'un d'autre, mais aussi ma propre énergie et mon expérience.
