Телма Голдън: Калил, разкажи ни за това как правиш това, което правиш.
Калил Робърт Ървинг: Този проект се състои от тапети, дигитален колаж върху хартия, керамични скулптури, направени от предмети от моето студио, и ръчно изработени пресовани керамични плочки. Има няколко работи върху алуминиев панел, винил, залепен към панел, и винил, залепен към MDF панел. След това друга поредица от изображения върху алуминиев панел. Изображенията на тапета варират от снимки до кадри от филми и телевизионни предавания до информацията, която съм извадил от Google Images, включително знамена, исторически юргани и изображения на протести в отговор на събития, случващи се в Сейнт Луис. Има също изображения на моето семейство и изградени от AI или CGI среди на градове или пейзажи. Има много пикселизация, много повторения и много различни цветове. Данните от всички тези изображения създават опит за навигиране във физически и нематериални пространства, които могат да съществуват едновременно.
По-голямата част от тази работа израсна от посещението ми в Ню Йорк за първи път през 2011 г., когато бях първокурсник в колежа. Никога преди не бях пътувал със самолет и когато погледнах от самолета, видях как пътищата разделят земята. Летях над долен Манхатън и в Куинс и опитът да видя вертикалните структури, стърчащи от повърхността на Земята, беше вдъхновяващ. И така, направих тези чертежи, които обединиха вертикалността на сградите и хоризонталността на разделената земя. След това начертах конструктивна перспектива, обединяваща двете. Постоянно вземам едно нещо и го смесвам или го принуждавам да живее с друго. Правенето на керамиката да изглежда като нещо друго от живота идва от първия опит с правенето на тези конструирани перспективни рисунки през 2011 г.
Правя неща от глина от 12-годишен. Отначало не мислех непременно, че това, което правя, е правене на изкуство; Мислех за себе си като за ученик, изучаващ процес: управление на глината, хвърлянето й върху колелото, подрязване на изсъхналата глина, за да стане по-пречистена, след това обработка на материала. Скулптурите в тази инсталация също имат остатъците от това преживяване - да станете ученик на материала и да го управлявате чрез безбройните му способности или средства за съществуване. Изображенията, приложени върху повърхностите, са по-скорошен опит за научаване на това, което е възможно.
Някои от произведенията на панела бяха част от други инсталации, което е препратка към обратната връзка. Сканирам изображения обратно в компютъра, като начин да пренеса там, където съм бил, там, където отивам. Използвам повторно снимки, направени от роднини, като средство за повторно капсулиране не само на енергията на някой друг, но и на моята собствена енергия и опит.
